1780万，矮井栏壶带你重温书画名家与顾老合作的岁月

今年，北京东正拍卖的由顾景舟制， 亚明书画的矮井栏壶以17,825,000高价成交，是书画界与砂艺合作的典范。

文人参与紫砂，古已有之，“字依壶传，壶随字贵”的曼生壶就是代表，将自己的人生感悟、理想等镌刻在壶上，养志且养心。

从八十年代中期开始，刘海粟、谢稚柳、程十发、李可染、黄养辉、亚明、魏紫熙、范曾、白雪石、韩美林等书画大家来紫砂工艺厂参观采风，他们都希望跟顾景舟合作，书画与紫砂合璧。

1989年，时任江苏美协主席的亚明先生倡议书画名家与制壶高手合作，陆续创作出精品共180余件，并于1991年在香港举办专题展览。

在这次紫砂与书画界历史性合作之中，顾景舟共制壶三把，这把由亚明书画的矮井栏壶，为顾老晚年最重要的“文人壶”之一。

此款矮井栏壶，顾老在汲取“曼生井栏”造型精髓基础上加以改良，大空间的画面，为书画家的施展留下余地，将文人画家的墨宝与紫砂壶完美结合，将紫砂引向“工艺与文化”相结合的艺术殿堂。

▲曼生井栏壶原作

由当时的参与人、见证人葛陶中、潘春芳教授证实，亚明是在壶身、壶底直接落墨，并无纸本墨稿，所以，二人合作的此壶为绝迹孤品。

顾老亲自操刀，在壶身、壶底，刚劲流畅地刻画出亚明所书画的内容。顾、亚合璧，浑然天成，小小一壶，大家气象与超凡脱俗的艺术美感扑面而来。

青松象征高洁、高尚的情操，自古便是书画家笔下的常客，具有吉祥的寓意，更是顾老坚定、大朴无华从艺品格的写照，同时也代表顾老在紫砂界松柏常青的地位。

▲叶荣枝，《当代中国紫砂书画壶艺集•紫壶黛墨》内页

顾老在教学中曾说：“装饰是锦上添花，不能靠它来提高艺术效果”。紫砂壶注重器型与装饰图案的内在联系，装饰图案起锦上添花的作用，多则繁缛琐碎，少则词不达意，影响艺术效果，要恰到好处。

一支三段的松枝，看似随意，实则不然，三段松枝分别与壶把、壶钮、壶流对应，是作者在权衡把握二维、三维空间与轮廓形体之间的关系，来表达体积语言，增强了整把壶的形体表现力。

亚明在壶身书写的“青松本无华”取自宋四家米芾的代表作《蜀素帖》中的“青松本无华，安得保岁寒”。亚明先生借此句赞叹顾老为人同青松一样朴实无华，在艰苦卓绝的环境里迎霜傲雪，万年长青。

▲米芾《蜀素帖》局部

亚明在壶底写下一段铭文：“壶自先秦有之，紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵"，是亚明给予顾老壶艺极高的评价，也是唯一一把刻有合作艺术家评价的景舟紫砂壶。

▲亚明壶底铭文

▲壶身、壶底铭文及亚明画松树拓片

神手妙得的铭文题跋：“景舟，余执（挚）友也。三十余年前，一见如故。贤兄云，抗战前曾于(与)一画人有约，共制壶十把，炮声使之成为泡影。顾兄再倡议与余共作，又因它故，至今未成。亚明，庚子清明。”

下面这把是1989年书画与紫砂合作时，顾景舟所制三把壶中的另一把矮井栏壶，由魏紫熙书画，曾先后两次上拍，去年春拍以1680万元的价格成交。

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